FOTOGRAFISCH PORTRETTEKENEN.
Uitsluitend werkend met potlood teken ik de mens. Hierbij voor mij nauwkeurigheid naar figuur, sfeer en bovenal esthetische schoonheid centraal. Mijn wens en streven is om de mens eenvoudig doch wezenlijk mogelijk weer te geven.

Zowel bij de portretten als bij de vrije composities komt dit tot uiting. Datgene wat heel karakteristiek is aan iemand wil ik in de tekening extra benadrukken. Ik versterk dit door zoveel mogelijk te vervagen of weg te laten wat maar enigszins niet essentieel is. De kunst van het weglaten wordt dit wel genoemd, maar het voegt tegelijkertijd een veel grotere zeggingskracht toe aan het getekende. Het is de eenvoud en soberheid die ik zoek in mijn tekeningen, vandaar ook mijn voorliefde voor het gewone potlood. De rust en sereniteit van het grijs in al zijn nuances, brengt onmiskenbaar iets wezenlijks naar voren.Mijn tekeningen zijn een spel van licht en schaduw.

Iedere vorm ontstaat door het aanbrengen van schaduwen. Het is mijn uitdaging om naar het licht toewerkend steeds vagere overgangen naar het wit van het papier te bewerkstelligen. Ik werk zonder buitenlijnen en laat de tekening vanuit schaduwen ontstaan. Het is opvallend hoe onze ogen deze ontbrekende lijnen toch invullen. Het blijft me fascineren om mensen zo puur af te beelden.


OLIEVERF TECHNIEK
Allereerst besteed ik de uiterste zorg aan de compositie. Dit kost veel tijd, vaak verander ik dagelijks nog mijn compositie, zelfs nog tijdens het schilderen. Dan maak ik een nauwkeurigetekening , de allerkleinste details laat ik in deze fase wegvallen.

De eerste opzet schilder ik een zeer dunne laag olieverf. Het is niet noodzakelijk daarbij gelijk de toon te treffen. In latere verflagen schemert dan de eerste laag nog door, waardoor een rijkere schakering in kleuren meewerkt aan het eindresultaat. Na droging werk ik dan met olieverf aan de tweede en derde laag.

Hier probeer ik doelgericht te werken aan de juiste kleur en de juiste stofuitdrukking. In het algemeen wordt er "laag over laag" (glacerend geschilderd).


FOTOGRAFISCHES PORTRÄT-ZEICHNUNG.
Arbeiten ausschließlich mit Bleistiftzeichnung, die ich man. Für mich ist diese Genauigkeit, Atmosphäre und vor allem ästhetische Schönheit Central herauszufinden. Mein Wunsch und Ziel ist auf einfache, aber wesentliche Mann wie möglich anzeigen.

Wenn beide die Porträts kommt wider die freien Kompositionen dies. Was ist sehr charakteristisch für jemanden in der Zeichnung hervorheben möchte. Ich verstärken diese durch möglichst viel zu Fade auslassen oder was aber etwas nicht unbedingt erforderlich. Nennt man die Kunst des weglassen, aber zur gleichen Zeit hinzugefügt eine viel größere Ausdruckskraft der gezeichneten. Es ist die Einfachheit und Schlichtheit, dass ich in meiner Zeichnungen, daher meine Vorliebe für ordentliche Bleistift suchen. Die Ruhe und Gelassenheit von grau in allen Nuancen, bringt unverkennbar uns etwas wesentliches.Meine Zeichnungen sind ein Spiel von Licht und Schatten.
Jedes Formular wird erstellt, indem die Anbringung der Schatten. Es ist meine Herausforderung für Toewerkend auf das Licht immer schwächer Übergänge zu dem weiß des Papiers. Ich arbeite ohne Amtsleitungen und lassen Sie die Zeichnung aus den Schatten. Es ist auffallend, wie unsere Augen dieser fehlenden Zeilen auf jeden Fall ausfüllen. Weiter über mich als reiner Leute faszinieren.

ÖLFARBE-TECHNIK

Erstens, verbringe ich größten Sorgfalt um sicherzustellen, dass die Zusammensetzung. Dies erfordert viel Zeit, ich oft wechseln täglich noch meine Komposition, auch während der Malerei. Dann mache ich eine Nauwkeurigetekening, die kleinsten Details lassen Sie mich auf dieser Bühne-Beseitigung.
Der erste Entwurf Maler Male ich eine sehr dünne Schicht von Öl. Es ist nicht notwendig, die Show gleich dazu nehmen. Später malen Sie Schichten als die erste Schicht, die offensichtlich immer noch in einer intensiveren Schatten-Farben sind durch die Zusammenarbeit in das Endergebnis. Nach dem Trocknen arbeite ich als mit Ölfarbe auf der zweiten und dritten Ebene.
Ich versuche hier arbeiten gezielt auf die richtige Farbe und der richtige Stoff-Ausdruck. In der Regel dort "Schicht um Schicht" (entstanden Glacerend).

PHOTOGRAPHIC PORTRAIT DRAWING.

Working exclusively with pencil drawing I man. For me to figure this accuracy, atmosphere and above all aesthetic beauty Central. My wish and aim is to easy but essential to view man as possible.
If both the portraits comes at the free compositions reflected this. What is very characteristic to someone I would like to emphasise in the drawing. I reinforce this by as much as possible to fade to omit or what but somewhat not essential. The art of omitting it is called, but at the same time it adds a much greater expressiveness to the drawn. It is the simplicity and sobriety that I search in my drawings, hence my penchant for ordinary pencil. The calm and serenity of grey in all its nuances, unmistakably brings forward something essential.My drawings are a game of light and shadow.
Every form is created by the affixing of shadows. It's my challenge to toewerkend towards the light becoming fainter transitions to the white of the paper. I work without outside lines and let the drawing from shadows. It is striking how our eyes these missing lines fill anyway. It continues to fascinate me as pure people.

OIL PAINT TECHNIQUE

First of all, I spend the utmost care to ensure that the composition. This takes a lot of time, I often change daily yet my composition, even while painting. Then I make a nauwkeurigetekening, the smallest details let me at this stage elimination.

The first design painter I a very thin layer of oil paint. It is not necessary to take the show equal thereto. In later paint layers than the first layer, which are obviously still in a richer shade colors by cooperating in the end result. After drying I work than with oil paint on the second and third layer.

Here I try to work on targeted the right color and the correct substance expression. In general, there "layer upon layer" (painted glacerend).